연극 제향날

국립극단 백성희장민호극장에서 올려진 연극 제향날을 관람하고 왔습니다. 제향날은 국립극단의 근현대 희곡의 재발견을 위한 프로젝트로 제작 된 공연입니다. 이는 여러가지 의미에서 예술인들과 관객들에게 국립극단만이 할 수 있는 훌륭한 기획이라고 생각합니다. 이 작품은 1930년대를 시작으로 과거와 현재를 오가며 당시의 시대, 한 가족과 인간의 모습을 비춰보입니다.

<사진-국립극단 제공>

 

하루 조용할 날 없었던 그 시절. 우리의 아버지, 남편, 아들은 왜 그렇게 싸우고 투쟁하며 살아야만 했을까, 또한 우리들의 어머니, 아내는 이유없는 고통을 받으며 그들을 잃어가야 했을까. 이 상황 속에서도 운명을 받아들이며 살아왔던 한 할머니가 외손자에게 들려주는 이야기는 우리들의 마음 속 깊이 들어오기 시작합니다.

<사진-국립극단 제공>

 

공연이 시작되며면 끝날때까지 밤을 까며 이야기하는 할머니와 외손주는 해설자가 되어 과거와 현재를 시간여행하듯 그 현장 속으로 들어갑니다. 실제 그들은 과거의 이야기를 눈앞에서 바라보는 연기를 하며 그 속에 공존하는 화자로 존재합니다. 묵묵히 밤을 까며 이 가슴아픈 이야기를 하고 듣는 이들의 모습은 우리민족이 견디고 살아냈던 모습을 관통하고 있습니다. 또한 최용훈연출님만의 탁월한 연출력으로 숨가쁘게 장면들이 펼쳐지며 수많은 질문들을 만들어냅니다. 연극적인 동선활용과 배우들의 좋은 앙상블로 공연은 85분가량의 시간을 쉴틈없이 몰아칩니다.

<사진-국립극단 제공>

하지만 시작부터 과거로 들어가기 전까지 할머니와 손주의 만남, 할머니의 이야기는 길게 느껴지며 저를 지치게 만들었습니다. 또한 마지막에 등장하는 그리스신화의 프로메테우스는 관객들에게 웃음을 선사합니다. 어떤 의미로 작품에 등장하는지 이해는 되지만 큰 도움이 되지는 않는다는 생각을 지울 수 없었습니다.  웃음을 던지며 이미 프로메테우스의 역할의 무게감이 떨어진 가운데 갑자기 진지하게 장면을 연출해 재등장을 시키지만 관객들은 역시나 웃음을 터트립니다. 심지어 마지막 메세지를 던지는 순간, 커튼콜 순간까지도 관객들은 프로메테우스 역할의 등장에 웃음을 터트립니다. 과연 이것이 연출이 의도한 것인지는 모르지만 개인적으로는 던지는 메세지를 흐리를 수 있는 복병이라고 생각이 들었습니다. 마지막 등장하는 손자 상인역 배우의 어색한 연기력도 이 작품의 뒷심을 더 조마조마하게 하는 요소로 다가왔습니다.

<사진-국립극단 제공>

사실 이런 연극은 놓치지기 싫은 작품임에 틀림없습니다. 수많은 공연들이 올라가고 있는 가운데 진짜 연극을 만난다는 것은 관객입장에서 가슴떨리는 일이기 때문입니다. 아쉬움은 주관적인 취향일뿐 객관적인 시선이 아닙니다. 이렇게 진지하고 깊은 고민과 연습으로 이시대에 필요한 메세지로 다시 질문을 던진 연극 제향날 제작진과 배우들에게 진심으로 박수와 감사의 말씀을 전합니다.

 

 

 

 

 

 

 

by 메칸더방구뿡 2017. 10. 31. 13:22

안녕하세요. 메칸더입니다^^요즘 대학로에서는 다양한 기획공연들이 올려지고 있습니다. 한편에서는 대학로 연극이 죽었다고 하지만 수 많은 연극인들이 노력하고 있다는 것도 사실이기에 함부로 이야기 할 수 없는 부분이라고 느껴지는 것 같습니다. 동숭 아트센터에서 기획공연으로 올려졌던 4편의 공연 중 첫번째편 극단 하땅세라는 극단의 브러쉬 공연입니다. 해외의 다양한 경로로 진출을 기획하며 다듬어지고 있는 공연이라고 합니다.

<저작권자ⓒ 공감언론 뉴시스통신사 제공>

1. 수동적이지 않고 능동적으로 생각하게 만드는 공연

-주관적으로 우리나라 가족극의 수준을 이야하는 기준은 아이들의 눈높이를 어떻게 맞추고 있느냐 입니다. 아이들의 수준을 생각보다 낮게 잡고 무대, 연기, 드라마를 모두 하나하나 설명하는 느낌을 받을 때 공연의 매력은 떨어집니다. 아이들의 눈높이를 잘 맞춰 능동적으로 생각할 수 있게 만드는 공연을 찾기는 쉬운 일은 아닙니다. 그런 의미에서 이 작품은 성의있게 잘 만들어진 연극다운 연극이라고 느껴졌습니다. 붓과 종이라는 컨셉을 유지하며 작품전체를 창의적으로 표현해 내고 있습니다. 하지만 어딘가 아쉬웠던 무대 디자인과 떨어지는 무대 소품의 활용도는 아쉬울뿐입니다. 하나를 잘라도 성의있게, 종이 위에 붙여놨던 코가 떨어질 때 최소한 자석으로 붙여놓은 장치들이 노출되지 않게(스탭과 장치들을 고의로 노출시키는 경우는 있지만 전혀 그런 컨셉은 아닌 것 같습니다), 했다면 좋겠다는 개인적인 생각입니다.

 <저작권자ⓒ 공감언론 뉴시스통신사 제공>

2.미흡한 연기력

-연출과 배우들의 컨셉인건지.. 연기를 하는 젊은 배우들의 네츄럴함이 아쉬웠습니다. 무대는 결국 인공적인 공간이지 자연스러운 공간이 아닙니다. 이곳에서 자연스럽다는 것은 무대, 작품, 공간 등과 자연스럽게 잘 조화를 이루고 있냐는 것입니다. 이런 의미에서 무대 위에서 보여줄 수 있는 앙상블, 에너지는 굉장히 아쉬웠던 부분입니다. 더 딕테일하고 밀도있는 연기를 기대하겠습니다.

좋은 공연을 위해 최선을 다하고 있는 극단원들에게 박수를 보내며 기대하고 응원하겠습니다!

 

 

 

by 메칸더방구뿡 2017. 10. 26. 11:05
  • 이길준 2018.02.19 22:59 ADDR EDIT/DEL REPLY

    안녕하세요~~ 본작품을 주관한 극단은 하땅세가 아닌 브러쉬씨어터 입니다~! 수정 부탁드립니다~

안녕하세요. 메칸더입니다. 국립극단에서 기획하고 극단 이와삼에서 제작한 연극 미국 아버지입니다. 극단 이와삼의 장우재 연출님과 김정민 배우이 좋기로 알고 있습니다. 하지만 아쉽게 이번에는 김정민 배우가 참여하지 않았네요. 어쨌든 연극의 힘을 보여준 멋진 작품이었습니다.


미국 아버지 무대 모습입니다. 햇빛 샤워때처럼 무대전체를 입체적으로 사용하시는 연출동선이 참 좋습니다. 한때 이슬람국가의 테라단체에 잡혀가 실제로 사살되는 장면을 공개해 큰 충격을 줬던 사건과 그 사건 속 인물의 아버지기에 대한 이야기입니다.


연극을 통해 우리는 앞으로 어떻게 살아갈 것인가? 무엇이 인간다운 것인가? 라는 질문이 들었습니다. 개인적으로 모두가 가져가는게 다를 수 있겠다는 생각이 들더군요. 연극의 힘은 맛있는 인스턴트 음식을 먹는게 아니라고 생각합니다. 오래 끊이고 건강에 좋은 찌개와 같습니다. 순간의 쾌락보다는 막이 내린 후 우리의 정신을 다시 책임지게 하죠. 연극 한편으로 다른 생각과 시선을 보게 한다는 것은 참 매력적입니다. 그래서 소위 상업연극들이라 하는 작품들은 저게에 연극 같지않게 느껴지는 것 같습니다. 어쨌든 작품을 바라보는 것은 관객들만의 주관적인 입장이자 특권이니 마음껏 누리고 왔습니다. 공연팀 모두 수고하셨습니다.

by 메칸더방구뿡 2017. 9. 27. 00:45

안녕하세요. 메칸더입니다. 최근 명동예술극장에서 막이 내린 연극1945를 관람하고 왔습니다. 배삼식 작가님의 신작으로 국립극단에서 초연 창작으로 만들어낸 거대한 프로젝트 연극이었습니다. 과연 시대에 남을 연극이 탄생할지 시대에 맞지 않는 작품으로 남겨질지는 연극이 끝난 지금 이순간부터 시작이지 않을까 생각합니다.

 

해설자의 개념으로 아이 2명이 등장합니다. 연출은 이들을 이용해 매끄럽게 이야기를 끌고 갑니다. 하지만 그 이상의 효과는 없다고 느껴져 개인적으로 아쉬움이 남았습니다. 1945년도 대한민국은 계속해서 어려운 시간들을 지나고 있었습니다. 그 시간을 연극을 통해 재현하고 공유한다는 건 큰 의미가 있습니다. 하지만 이 작품은 단순히 역사의 기록에서 그치지 않고 그 속에서 살아가는 인간의 모습을 담아내고 있습니다.

이번 작품은 김정민 배우가 주인공을 맡으며 큰 기대를 불러일으켰습니다. 독보적인 연기화술과 존재감으로 무대 위에서 대체불가한 배우로 자리잡아가고 있습니다. 이 작품에서도 역시 당시 인물처럼 존재하며 훌륭한 연기력을 보여줍니다. 배우들 전체가 좋은 앙상블로 초연이라는 말이 어울리지 않게 탄탄한 작품으로 탄생했다고 보여집니다.

 

시대에 필요한 작품이라면 또 다시 올려질 것이고 그렇지 않다면 기억속에서 사라질 것입니다. 하지만 제 가슴속에는 영원히 남을 것 같습니다. 좋은 작품 감사합니다! 모두 수고하셨습니다.

 

by 메칸더방구뿡 2017. 8. 16. 01:11


 



연극영화 입시학원, 학원, 과외, 연기 학원 어디가 좋은 학원 ? 추천 ? 좋은 선택은 무엇?

연기를 배우기 위해서, 대학교의 연극영화과를 가기위해서 많은 입시생들과 사람들은 연기학원으로 향합니다. 지금 이순간에도 연기학원에서 수많은 사람들이 연기를 배우고 연습실에서 피땀흘리며 노력하고 있습니다. 하지만 그 피와 땀을 한순간에 무너트려버리는 배움터젼은 여전히 많이 존재하고 있습니다. 과연 현 연기학원의 문제는 무엇이고 연기를 처음 시작하는 분들은 어떻게 시작을 해야할까요.


1. 예술의 배움에서 가장중요한 것은 가장 좋은 스승을 만나는 것이다.

 연기는 일반 학과처럼 책을 펼치고 책에 밑줄을 치며 그 부분을 외우는 학업이 아닙니다. 자신을 만나고 또다른 누군가를 내 몸에 들여보내며 계속 다른 옷을 입는 작업을 합니다. 그렇다면 그런 작업은 어디에서 배울수 있을까요. 사실 자신이 무대에서 그리고 현장에서 몸으로 부딪히며 실수하며 배우는 것이 정말 소중합니다. 어떤일이든 그럴것이구요. 그 가운데 올바른길로 인도할수 있는 엄마와 같은 역을 할수있는 것이 바로 좋은 스승을 만나는것입니다. 예술에서 스승은 자신이 뛰어 넘어야 하는 산이자 자신이 가고자 하는 길의 방향을 잡아줍니다. 잘못된 스승을 만나면 그 길을 돌아가기는 정말 너무나 힘듭니다.
 연기역시 마찬가지 입니다. 입시를 위해 잘못된 연기를 배운다면 그 좋지 않은 연기는 자신을 평생 따라다니는 혹이 될 것입니다. 일부 연기학원을 보면 원장선생님은 학벌과 경력이 화려합니다. 하지만 정작 연기를 가르치는 사람은 원장님일까요. 원장님이 그많은 학생을 관리할수없습니다. 그리고 그게 현실이구요. 여기서 조심해야 할 것은 학교를 다니고 있거나, 막 대학만 졸업한 선생님들입니다. 학교에서도 그렇습니다. 사실적으로 연기에 몰두하고 있는 분들은 자기 트레이닝과 자신 작품하기도 바쁩니다. 학교안에서 마져도 학교 작품에 몰입할 시간도 모자랄판입니다. 학교에서는 대충 생활하며 요즘 뭐하냐고 하면 연기학원 강사를 하고 있다고 하는 연기전공 사람들을 수도 없이 봤습니다. 대학생이냐 아니냐가 중요한게 아니라, 어디학교가 더좋은 학교냐가 더좋은 사람이 아닙니다. 그가 어떻게 살아가고있나가 가장 중요합니다. 주어진 환경에서 얼마나 인정받고 믿음을 주고 있는지가 중요합니다. 또 연출전공이나 이론전공을 했다고 하는데, 이론전공역시 자신이 연기를 해보지 않고서는, 연기에서 무엇이 중요하고 무엇이 힘든것인지는 절대 알수가 없습니다.

 하지만 분명 모두가 그런것이 아니고 일부라는 점을 확실히 말하고싶습니다. 학원을 찾아간다면 원장 선생님과의 면담이 아닌 자신이 배울 선생님과의 시간을 충분히 가져야 합니다. 이를 귀찮아 하거나 이상한말만 하는 사람많습니다.
(가장 중요합니다), 그리고 그분의 수업을 확실히 본 후에 연기를 배울수있는 곳을 선택해야합니다
. 절대 친구나 누군가의 추천으로 그냥 연기를 배우기 시작한다면 돌이킬 수 없는 빈껍데기만 있는 연기를 배우게 될수도 있습니다. 그렇게 된다면 진실되고 진정성있는 연기를 하기까지 너무나 시간이 오래걸릴수도 있기때문입니다. 자신이 버러야할 것들이 너무나 많아질수있기 때문입니다. 새로운 인물의 옷을 입을때 자신이 지금까지 살아오면서 가졌던 습관들은 때로는 약이 되지만 때로는 굉장히 위험한 요소로 작용을 합니다. 그런데 자신이 버려야할 것이 많은 사람인데 새로운 이상한것들을 몸에 익히기 시작한다면 너무나 위험해집니다. 연기를 처음 배울때의 자세와 기본을 탄탄하게 잡아주는, 자신의 색과 갈방향을 제시해 주는 스승을 반듯이 만나길 바랍니다.



2. 연기는 공동작업

 연기를 마치 수학이나 영어처럼 1:1과외를 하면 더 빨리 늘 수 있다고 생각하는 분들이 많이 있습니다. 연기는 절대적인 공동작업안에서 행위입니다. 혼자서 모노 드라마를 찍는다 한들, 자신 혼자를 위해 수많은 스탭들이 뒤에서 도움을 줍니다. 그런 과정에서의 연기자의 자세도 굉장히 중요합니다. 연기는 말 할것도 없구요. 배우와 배우가 만나는 작업이니까요. 그렇다면 과외는 무엇을 배울수 있는 것일까요.

 사실 제 생각으로는 1:1 과외는 절대 비추천입니다. 연기는 누군가 하는 것을 보고 듣는것도 굉장히 중요합니다. 그리고 오디션이나 입시를 할때는 자신 혼자서 독백을 처리를 하지만 그전까지 찾아가는 과정이나 몸에 익히는 과정은 처음배우는 입장에서 어려울수밖에 없습니다. 연기는 상대방에 대한 배려라는 말이있습니다. 그정도로 상대의 연기를 받아주고 같이 호흡하는게 정말 중요합니다. 그런데 혼자서 연기를 하며 1:1과외로 아무도 없는곳에 소리치는 거짓말부터 다가가게 된다면 굉장히 어려운 과정이 될것입니다. 물론 잘하는 사람들은 믿고 잘합니다. 하지만 처음배우는 분들에게는 지금내가 이게 믿고있는건지 아님 연기를 한건지 뭘한건지 잘모를때도 많이 있습니다. 특히 학벌만보고 대학생들에게 1:1과외를 배우는 학생분들, 정말 이거야 말로 너무나 위험한 작업이라는 것을 말씀드리고 싶습니다. 최소 2명이상이 되야 그힘을 배로 키워낼수있습니다. 간혹가다 선생님과 연기를 한다고 하는 분들이있는데, 잘한다는 배우들도 자신들이 연기한뒤 모니터를 확인하고 코멘트를 듣습니다. 그것은 자신도 집중하고 빠져들었기때문에 자신의 모습을 체크해야한다는 말입니다. 자신의 모습도 체크하기 바쁜데 상대방까지 하나하나 체크하면서 연기를 봐준다는건 서로에게 너무 힘든 작업이겠죠. 그렇다고 너무 많아진다면 과외가 아니겠죠. 꼭 해야한다면 한선생님당 2~3명안에서의 과외가 적당하다고 생각합니다. 

상대방과 호흡하는 방법, 내연기를 받아주는 사람의 반응을 보면 자신의 연기도 바뀝니다. 이런 과정 하나하나가 앞으로 연기를 해나가는 시간에서 굉장히 중요하게 작용합니다. 절대 혼자서 연기를 몇개월씩 하는 행위는 자제하시기 바랍니다.
 몇몇 학원들중에 학생들이 낸 수강료를 모아서 그 학원자체에서 공연을 올리는 학원들을 봤습니다. 사실 이런 학원들을 추천합니다. 맨날 연습실에서 똑같은 대사로 몇개월을 하는 것보다 무대에서 관객들이 보는 앞에서 직접해보며 느끼는 것은 입시건 오디션이건 여러가지로 봤을때 확실히 더 좋은 시간이 될것이니까요.


3. 비싼 돈

 예술쪽 학원들은 너무나도 비쌉니다. 정말 비쌉니다. 이런현상의 주요원인이 무엇일까요
사실 연기를 하는 사람들은 너무나 많습니다. 그리고 하려고 하는 사람역시 많구요. 이것은 다른 예술분야도 마찬가지 입니다. 미술관을 찾아서 관람하는 사람은 정말 유명하지 않은 미술전시회가 아닌 이상 미술하는 사람들이 대부분의 관객일때가 많습니다. 연기 역시 보장된 직업이 아닙니다. 그렇기 때문에 연기적으로 현장에서의 삶을 포기하고 돈을 모아 연기학원을 내는 곳이 많습니다. 연기를 배웠다고 꼭 전부 배우가 되는것은 아니기때문입니다. 그 많은 연기하던 사람들은 어디로 갔을까요. 물론 수많은 위치에서 활동하고 있습니다. 하지만 여기서 안좋은 악순환이 발생합니다. 연기를 배우고 학원을 차리고 또 그 학생중에 몇명은 학원을 차리고, 또 거기서 연기를 배우고 학원을 차리는, 그중 연기학원은 대표적인 곳입니다. 사람의 감정을 움직이고 보여주는 직업이기때문에 일반 수학 과학을 가르치는 학원보다 더 무서운 것입니다. 이렇게 무분별한 악순환 때문에 연기학원은 많아지고 학생들은 어디로갈지 우왕자왕합니다. 인기높은 학원은 그인기로 인해 학원비를 높이고, 잘안되는 연기학원은 한명한명이 중요하기때문에 학원비를 높이고 있습니다. 마치 대학교 등록금같이 말이죠. 이 거품들어간 비싼돈은 사실 어떻게 할수없는 부분입니다. - -
이왕 비싼돈 내고 할거 위에서 말한것처럼 좋은 환경을 찾는게 가장 중요하겠죠. 그리고 돈이 싸다고해서 무조건 그학원을 선택해서는 더더욱 안됩니다.



4. 유명한 학원 vs 유명하지 않은 학원

 역시 이것도 물어보는 분들이 많은데, 이런건 중요한게 아닙니다. 다시한번 말하지만 연기를 가르쳐줄 선생님의 삶, 그것이 연기를 배우는 사람의 삶의 질을 바꿔줄것입니다. 특히 현장에서 일하는 선생님을 만나는게 훨씬 좋습니다. 왜냐면 학원에서만 가르치는 분들보다는 훗날을 위해 한마디라도 더 좋은 걸 건질수 있게 해줄게 분명하니까요.

*적은 사람의 선생님이 너무 많은 학생을 가르치는 학원역시 피하세요. 이렇게 너무 유명하고 많은 학원에서 배울바에는 과외가 더 좋을 수도 있습니다. 돈만내고 거의 자신은 봐주지 못하는 시간이 많이 생기니까요<어떻게 보면 가장 안좋은거요>



5. 외모 , 잘생긴 사람 vs 못생긴 사람,

  외모는 중요합니다. 하지만 잘생긴 사람과 못생긴 사람이라는 구분은 절대적으로 구분지어지지 않는 말입니다. 특히 배우라는 직업안에서 잘생긴 사람과 못생긴 사람 둘중에 누가 더 유리하냐는 말은, 아니라는 것입니다. 하지만 분명 초반에는 예쁘고 잘생긴 사람(매력있고)이 끌릴수 있습니다. 하지만 그것이 절대적인것은 아니기때문에 그런걸로 누가더 불리해 유리해라고 하는건 나약한 생각입니다. 만약 정말 그렇게 생각이 된다면, 더 자존심 상해하고 노력하세요. 연기적으로 넘을 수 있을때까지요. 그리고 이야기하세요. 외모가 중요하다. 중요하지 않다. 그렇다면 분명 그말은 영향력이 생기겠죠

 잘생기고 못생기고가 아닌, 내면과 외면이 아름답고 자신을 소중하게 생각하고 꾸밀줄 아는게 가장중요합니다. 그리고 그런 선생님을 만나는건 더더욱 중요하답니다.


6. 대학생이 아닌 배우를 꿈꾸시길.

입시학원을 다니면서 대학생을 꿈꾸는 많은 입시생들이 있습니다. 대학생을 꿈꾼다면, 성적이 좋지 않아 연극영화과를 실기로 가려고, 끼가 조금 있으니까 가는 분들에게는 다른과를 추천해드리고 싶습니다. 절대 대학생활을 할수 없습니다. 밀려드는 실기과 공연때문에 자기시간도 없습니다. 대학생활을 꿈꾸고 들어가는 분들, 대부분이 학교에서 적응잘못하고 포기합니다.

연기학원을 다니며 연기를 배울때도, 입시연기라는 어설픈 종목이 너무 싫지만, 그런 허황된 연기로부터 시작하지 마세요. 피와땀을 그런 종목에 흘리지마세요. 당신은 연기를 하는, 배우를 꿈꾸는 사람들입니다. 입시라는 건 작은 산도 아닙니다. 그냥 현실에 있는 작은 돌입니다. 지긋이 눌러주세요. 그리고 지금부터 꿈꾸세요. 학생이 아닌 배우를

<모든 건 개인적인 생각이니..>혹시 궁금한거나 질문있으신분은 비밀댓글로 자신있게 달아주세요^^
by 메칸더방구뿡 2010. 9. 22. 13:11
  • 티항이에요 2012.10.02 22:51 ADDR EDIT/DEL REPLY

    저는요. 다문화가족인데. 연기좋아해서 저는배우 할수있어요

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